Lignes et signes

Voilà! la nouvelle est arrivée en fin de matinée: l’Equipe de l’Antre des artistes a dû se résoudre à annuler l’édition 2020 du Salon artistique de Charleroi qui sera reporté en 2021!

En effet, les conditions de visites (nombre de visiteurs admis par heure et par exposant, file d’attente avec distance barrière, temps de visite limité, masque obligatoire, etc.) rendaient l’événement difficile à gérer. Comme pour beaucoup d’activités estivales, la sagesse et la prudence recommandaient de reporter le Salon. C’est chose faite officiellement depuis aujourd’hui. Evidemment, c’est toujours avec une grande tristesse qu’un artiste se voit contraint de ne pas exposer. Mais dans les circonstances actuelles, on peut saluer la décision des organisateurs.

On se retrouvera donc en 2021, vaccinés ou immunisés, mais toujours enthousiastes!

J’ai perdu aujourd’hui le plus fidèle de mes modèles. Il s’est endormi dans mes bras, il est parti rejoindre les étoiles dont je lui parlais si souvent et qu’il observait avec moi pendant mes nuits d’insomnie. Je serai désormais moins inspirée, c’est certain.

Et je n’aurai pas pu mener à son terme, avec lui, le challenge que j’avais lancé au début du confinement où il s’agissait de réaliser une toile en 10 étapes. Ces étapes, j’en ai accompli 7 en sa compagnie vigilante. Vous avez pu le voir dans les petites vidéos que j’ai tournées pour illustrer mon propos. Elle resteront comme un témoignage de sa présence constante à mes côtés à tous les instants de la journée.

Cette toile, il me faudra bien la finir.

Pour conserver l’image de mon modèle endormi sur la couverture que j’avais réalisée au crochet dans les années 70, bien loin d’imaginer qu’il passerait tant d’heures allongé sur ses motifs patchwork faits de  vieux bouts de laine dépareillés qu’il aimait tellement.

L’étape 8 me demandera certainement du courage puisqu’il s’agira de vous expliquer comment peindre les yeux.  J’aurai en tête ses regards qui me suivaient partout, toujours en alerte, toujours vers moi ou vers les oiseaux qui traversaient le ciel de la terrasse, comme des provocations libres qui l’auraient nargué.

Dire qu’il va me manquer ne rendrait pas compte de l’ombre de mon chagrin. Il me reste toutes ces toiles qu’il m’a inspirées et encore quelques photos qui, peut-être, m’aideront à le peindre à nouveau.

Vous pourrez aussi relire l’article que j’ai consacré ici à mon si charmant et inépuisable modèle. Relisez-le, pensez à lui, pour continuer à le faire vivre quelques instants encore avant qu’il rejoigne les souvenirs, les nuages, les étoiles donc.

Bye, MeeKay.

Parcours d’artistes 2019

Repos

Regards sur le monde

Le rêve impossible (60/60, coton acrylique et alkyd)

L’amateur de roses

L’amateur de fleurs

Vigilance assoupie(60/70, coton, acrylique et alkyd)

L’attente

Regard sur le monde (détail) (60/70,coton, acrylique, collage)

Rêver Tipaza (80/60, acrylique, lin, 2013)

Ce texte est soumis à la loi sur la reproduction ainsi que toutes les photos. Copyright Amélie Haut.

Momentum 9: mercredi 20 mai, 10h – Confinement semaine 10 – Déconfinement semaine 2

Chat, chien, tigre, ours, zèbre ou furet, si vous peignez un animal à poils, la règle de base c’est : observer, observer, observer.

Vous ne devrez pas non plus oublier les points suivants:

1. Préparez votre matériel:  pinceaux à marbre pour les longs poils isolés, par exemple), pinceaux à deux niveaux (si possible deux tailles, pour les touffes de poils), 2 ou 3 langues de chat, un putois moyen, un pinceau dur…
2. Préparez votre palette de couleur : aidez-vous d’une photocopie surexposée de votre sujet pour bien repérer les différentes nuances de couleur dans les poils de votre sujet.
3. N’oubliez jamais que le noir d’un poil n’est pas vraiment noir (plutôt un mélange noir de mars et terre d’ombre brûlée, par exemple) et que le blanc n’est certainement pas blanc (plutôt blanc et une pointe de terre de sienne naturelle ou brûlée, par exemple).
4. Pour avoir une meilleure idée des zones plus ou moins claires ou foncées du pelage, travaillez aussi avec la  photocopie surexposée et aidez-vous aussi d’un viseur, comme le recommande Isabelle Ravet.
5. Observez bien l’orientation des poils en fonctions des différentes zones du corps de l’animal. Respectez cette orientation.
6. Travaillez les zones sombres d’abord pour ne pas « souiller » les zones plus claires.
7. Surtout veillez bien à « couvrir » les zones de « démarcation » entre les différentes couleurs de poils pour qu’il ne reste pas de ligne droite entre elles. Et n’hésitez pas à mélanger les couleurs, le pelage n’est pas uniforme même si cela en donne l’impression
8. Terminez d’abord l’avant plan pour le cas où les poils le recouvrirait par endroit.
9. Choisissez le pinceau à marbre pour le poils plus longs « qui dépassent ». Trempez le dans le liquin avant de prendre de la peinture pour « alléger le trait ».
10. Prenez du recul et vous verrez mieux les zones à « charger » où les lignes de déparcations encore trop évidentes.
11. N’hésitez pas laisser sécher entre les périodes de travail et à revenir dessus plusieurs fois pour épaissir la masse des poils.
12. Ombrez à la fin, revenez ensuite avec des poils plus lumineux. N’oubliez pas les moustaches! *

Bon courage! Pour le cas où vous bloquez sur un poil, envoyez votre question à amelie.haut01@gmail.com. Je répondrai … si je peux!

*Vous connaissez la règle du pou si bien expliquée par Isabelle Ravet? Un pou paraît noir sur des cheveux blonds, et blanc sur des cheveux noirs. Appliquez la même règle pour les moustaches: faites les plus sombres sur les zones de poils clairs et plus claires à l’inverse. Parfois la même moustache a besoin de deux tons, si elle traverse deux zones différentes! Utilisez un poil à marbre.

Ce texte s’inspire fortement de l’atelier « Poils et plumes » proposé (il y a bien longtemps) par l’Atelier Isara et Isabelle Ravet. Il est soumis à la loi sur la reproduction ainsi que tous les documents mis en lignes . Copyright Amélie Haut. Toute demande de reproduction est à envoyer à la même adresse.